鲁派内画：方寸之间绘大千世界_鲁企风采_品牌

在第十三届中国（山东）工艺美术博览会上，一件高35厘米、宽17厘米的内画作品吸引了评审团的注意。这可不是简单的内画，而是将鲁派内画和淄博琉璃烧制技艺两项国家级非物质文化遗产相结合后，设计出的一种新型内画艺术品——炫彩琉璃内画。何为炫彩琉璃内画？这跟传统的内画又有什么区别？让我们近距离去感受一下在方寸之间绘大千世界的手工技艺吧。

每到月底，张路华都会到爱美琉璃孙云浩那里定制一批特殊的琉璃瓶，这些琉璃瓶并不是用来销售的，而是要运到距离琉璃厂20多公里之外的一家内画艺术研究院，作为院长的张路华，正整备在这些特殊的琉璃瓶上进行内画创作。

“大家看到鼻烟壶就想到清朝的一个文化，所以我就想做一件别的器物是我们这个时代来做的，并且还必须有学术点的东西。”张路华告诉记者。

内画是我国特有的传统工艺，一般都是在传统的鼻烟壶内作画。不过在张路华看来，想要创作出一种紧跟时代的内画作品，首先要就打破内画固有的载体。所以他找到了孙云浩，希望孙云浩能为他烧制一批特殊的炫彩琉璃瓶。

孙云浩是淄博爱美琉璃有限公司董事长，和张路华一样都是山东省工艺美术大师，在此之前，他也没有做过这种炫彩琉璃瓶：“其实做花瓶是很容易的，怎么能呈现出我们想象中的利用琉璃自然的颜色，去跟内画相结合，这就是一个难点了。”

孙云浩认为，炫彩琉璃很多肌理效果在随着吹制放大的时候，会无限地拉长延伸，可能就出现变形。怎么能把图案调整到最小并且能够不扩散的程度，这是他们需要掌握的。

炫彩琉璃跟普通的琉璃瓶有着很大的区别，炫彩琉璃需要在琉璃坯体制作时，改变琉璃通体色状的布局，而将部分色彩留白，留白的大小和形状还要保留吹制时的随意性，从而达到随性于自然的效果。

而在瓶内绘画的过程中，内画师要根据载体的颜色、色体的状态、留白的走向、坯体的厚重层次来进行创作，只有这样才能达到琉璃和内画的高度融合。

经过了大约两三年的时间，两人最终才能游刃有余把各种图案的定位肌理大小掌握。

解决了载体的问题后，在瓶内作画才是真正考验内画师手艺的地方。内画，顾名思义，是以针尖大小的弯勾笔，在口小如豆的瓶内反向作画，这极大的考验着内画师的手艺水平。正所谓掌中握方寸，壶内尽乾坤。向来擅长山水国画的张路华，这次却选择了一个从未曾涉足的领域。

张路华说：“我一直在想怎么去表现卫星和宇宙环境，然后我又出了很多稿，一直在否定，我就搜了很多大家拍星空的照片，还得把我们第一个卫星搜出来，这是不能变的，它是什么造型就用什么造型，你不能凭想象随便画，那一看不是我们中国的，那不乱套了。”

当给自己定准了主题之后，张路华突然发现，光是手稿就连续更新了几十次，而在已经定好的留白区域内作画，难度更是超出了他的预料，甚至打起了退堂鼓。

“我们用的手腕力量还不是手肘力量，手腕力量只要稍微一哆嗦，几下就等于是天崩地裂了，猛颤，上去以后都是一滩墨。当时手抖的时候用牙齿咬它，把它咬肿了，再不行我就用棍子砸手背，砸手背砸的麻木了，砸麻木以后坚持不了多久，坚持十几分钟以后它又开始抖了。甚至有一次，我都想把它从楼上扔下去摔了算了，我说我看不见它，就当我没做过这个东西，但是不行，既然是传承，既然要发展，你就要不断地尝试融合它，你不能光主导它，你要融合它，然后形成自己主导的文化思想。当你画出来的时候，的确非常完美，但是中间的历程，是一种崎岖而痛苦的。”

记不清究竟失败了多少次，最终原本色彩单一的琉璃瓶摇身一变，成为了五彩斑斓的炫彩琉璃内画。这件以中国第一颗卫星升空为主题的作品，张路华将它命名为《发向世界的声音》。

炫彩琉璃内画的成功，改变了内画瓶传统以来坯体透明单调的现状，也改变了内画坯体长期以来本省不能自主大量生产的困境，不仅赋于了传统内画艺术新的生命，同时也促进了非物质文化遗产鲁派内画的品牌影响力。

“传承首先是继承老一辈传统文化进行学习传递，当你有了技法以后，你还要去发展，传承不光代表只是传递，而是一种发展中的传承，我觉得是最好的。”